En el marc del 8è Festival de Cinema Jueu de Barcelona (del 10 al 23 de juliol de 2006), que aquest any estarà centrat en el difícil tema de la ‘Llar’, es projectarà el llargmetratge documental ‘Imaginary Witness’ de Daniel Anker sobre la forma en què Hollywood va encarar el nazisme a Alemanya, la guerra mundial i la persecució dels jueus europeus.

El 8è Festival de Cinema Jueu de Barcelona estarà centrat en la ‘Llar’

La ‘Llar’; la seva absència, presència, distància i el qüestionament sobre la seva existència o no, o el significat que aquesta té, serà un dels temes principals en què se centrarà el 8è Festival de Cinema Jueu de Barcelona, que aquest any se celebrarà del 10 al 23 de juliol. Com en les anteriors edicions, les projeccions tindran lloc a l’Institut Francès de Barcelona, seu que compartirà amb altres, com ara l’FNAC El Triangle, la plaça de Sant Fepil Neri i la placeta Manuel Ribé, al Call, el barri jueu de Barcelona. Amb el suport de l’IFB i de l’Ajuntament de Barcelona, aquesta vuitena edició del FCJB pretén assentar-se com el festival de cinema jueu més important d’Europa, després del berlinès, que aquest any celebra la seva 12a edició.

Entre les pel·lícules confirmades destaca el llargmetratge documental ‘Imaginary Witness’ de Daniel Anker sobre la forma en què Hollywood va encarar el nazisme a Alemanya, la guerra mundial, la persecució dels jueus europeus i el desastre consegüent. Molta gent va registrar ‘l’ambivalència’ de Hollywood abans que esclatés aquella guerra, tot i que Hitler estava al poder des de 1933, la indústria –que exhibia les seves pel·lícules al gran mercat alemany i no volia inutilitzar-lo– va trigar en adoptar una posició antinazi...

El prestigi adquirit, la qualitat de les obres, el rigor dels continguts i la riquesa de punts de vista donen solidesa al Festival de Cinema Jueu de Barcelona i ofereixen a la resta de ciutadans uns dies per compartir cinema, memòria i present. En les edicions precedents del Festival s’han pogut veure centenars d’obres audiovisuals, entre curtmetratges, documentals i llargmetratges; procurant sempre que hi tinguessin cabuda els gèneres i tendències més diversos, a més de comptar amb estrenes nacionals de premiades pel·lícules internacionals.
 

Xcèntric MONOGRÀFICS
Paisatges del desastre
Dijous 23 de març de 2006 a les 20.30 h al CCCB
Preus sessió Xcèntric: 3,60 € / Reduïda: 3,00 € / Amics CCCB: GRATIS

El proper dijous 26 de març el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona presenta una nova sessió d’Xcèntric, dedicada a cinesastes com Peggy Ahwesh, Alexander Kluge o Stan Brakhage que s’integra en l’apartat Monogràfics d’Xcèntric i podríem dir que ens apropa al concepte de desastre.

El cinema experimental permet a l’artista documentar múltiples catàstrofes en el moment en què s’esdevenen o immediatament després. El cinema de ficció representa desastres que molt sovint queden fora d’allò representable, i el documental té la responsabilitat de tenir una autoritat i una teoria sobre el seu objecte. El cinema experimental permet una documentació des d’un punt
de vista personal que fa d’alternativa a la visió que el periodisme/televisió i la
ficció presenten sobre aquests desastres, és per si mateix un altre tipus de document. El desastre és un terme ampli en aquestes obres que investiguen el context, la ideologia i el llegat.

• 73 suspect words, Peggy Ahwesh, 2000, 4’, format
• Boston Fire, Peter Hutton, 1978, 8’, format
• Oh Life – A Woe Story- The A Test • News, Stan Brakhage, 1963, 5’, format
• Deliquium, Julie Murray, 2004, 9’, format
• Anaconda Targets, Dominic Angerame, 2004, durada, format
• Ein Marchen Aus Alten Zeiten, Jonas Mekas, 2001, 4’, format
• Flight, Greta Snider, 1996, 5’, 16mm
• Heaven’s Gate, Peggy Ahwesh, any, 4’, format
• Brutality in Stone, Alexander Kluge, 1960, 12’, format
• Let me count the ways minus 6, Leslie Thornton, 2005, 1’, format

MÉS INFORMACIÓ
www.cccb.org/xcentric

En el marco de la ‘Semaine de la Francophonie’ que comenzó hoy, se presentará el músico Jean Paul Wabotaï, el próximo jueves 23 de marzo, quien presentará el concierto ‘Amour Gainsbourg’ a las 20.15h y con entrada liberada, justo antes de una degustación de especialidades francófonas. Con este espectáculo finaliza la ‘Semaine de la Francophonie’

Wabotaï en el IFB

El proyecto ‘Amour Gainsbourg’ nace como homenaje a la figura del carismático artista francés Serge Gainsbourg, autor, poeta, compositor, cantante, actor y director; uno de los padres de la música francesa... Su ex mujer, Jane Birkin y la familia Gainsbourg cedieron a Jean Paul Wabotaï hace tres años los derechos para interpretar y musicar 10 poemas inéditos del autor.

Jean Paul Wabotaï, artista congoleño, cantante, coreógrafo y pintor, prepara este homenaje en el quince aniversario de la muerte de Gainsbourg (en 1991). Lo hace con amor y con admiración al artista que desde su temprana carrera musical le influenció como maestro innovador y vanguardista. La música de Jean Paul Wabotaï (www.wabotai.com) se mueve entre el gospel, el soul y la rumba congoleña. Su signo de distinción: su peculiar canto a capella y su percusión vocal y corporal. De Gainsbourg siempre admiró su gran experimentación, su investigación, su interés por géneros musicales tan diversos como la música clásica o la percusión africana. Descubridor y difusor de la música negra, introdujo en Europa ritmos como el reggae y el rap.

La propuesta musical de este homenaje quiere contribuir a la difusión y continuación del arte de Serge Gainsbourg entre las nuevas generaciones. Jean Paul Wabotaï canta, baila, hace percusión vocal y corporal para acercarse al universo Gainsbourg con amor, simplicidad y dulce poesía a capella.

Miércoles 22 de marzo
Noche de cine belga y haitiano
19h
Haïti, cœur battant
de Carl Lafontant
Haití, 2003 - 1h02 – v.o. (francés y criollo) subtitulada en castellano
Documental musical sobre el grupo Culture Choc y la pianista japonesa Mishiko Tatsuno. Michiko es una pianista de jazz profundamente fascinada por la música de Azores. Sin renegar de su propia cultura, emprenden una aventura musical que la llevará al corazón mismo de la cultura y de la música tradicional haitiana.

20h
Des hommes et des dieux

de Laurence Magloire te Anne Lescot
Haití, 2002 – 52' – v.o. (francés y criollo) subtitulada en castellano
Este documental de carácter etnográfico describe un cierto grupo de individuos: los homosexuales y los travestidos, en un determinado contexto: el vodú. La relación de estos dos mundos nos conduce a un universo simbólico particular, donde los silencios elocuentes de la sociedad civil se expresan a veces de una manera muy extravertida y teatral, y a veces con una emoción profunda.

21h30
Thomas est amoureux
de Pierre-Paul Renders
Bélgica-Francia, 2000 – 1h37 – v.o. subtitulada en castellano
Intérpretes: Benoît Verhaert, Magali Pinglaut, Aylin Yay, Micheline Hardy
Thomas, de 32 años, que tiene agorafobia, lleva una vida imposible enclaustrado desde hace ocho años en su apartamento. No se relaciona con nadie. Sus únicos contactos con el exterior se establecen en su portero automático con pantalla. Tras 8 años de tratamientos terapéuticos sin resultado, su psicólogo decide cambiar su vida y lo inscribe contra su voluntad a un club de contactos… Premio de la crítica internacional a la mejor obra, Biennal de Venecia del 2000; Gran Premio del Jurado al Festival de Gerardmer del 2001.

Jueves 23 de marzo
19h30
Entrega de los premios a los mejores candidatos del dictado

20h15
Concierto «Amour Gainsbourg» de Jean Paul Wabotaï
Nacido al Zaire, denominado «La voz de Oro de África», Jean Paul Wabotaï ha sido coreógrafo de Kidjo, Ray Léma y So Kalmery... Ha grabado 6 álbumes de los cuales 3 en Australia. Uno de los álbumes ha sido disco de oro. Wabotaï interpretará a capella canciones de Serge Gainsbourg.

21h
Degustación de especialidades francófonas

Como complemento de las proyecciones cinematográficas, se presentarán dos exposiciones a la IFB:
«Paraules d’Occident, cor d’Àfrica» organizada por la Casa de Haití, agrupará los trabajos de fotógrafos jóvenes inspirados por Haití. Y otra sobre las literaturas francófonas en la que Suiza presentará, junto con Pro Helvetia, unos libros dedicados a su literatura en francés y, en concreto, al escritor Charles-Ferdinand Ramuz, que celebra la aparición, este año, de unas obras dentro la colección de la Pleïade.

Del 30 de marzo al 2 de abril de 2006

El circo no ha llegado a la ciudad... El circo, ya estaba en la ciudad. Sólo faltaba decidir quién se desenmascaraba y quién continuaba representando al público.

Un itinerario por los barracones donde no faltarán ni el animal, ni la mujer enana, ni el hermafrodita... ni tampoco la vergüenza ajena, el sentimiento de culpa, la venta de carne humana y demás actos cotidianos...

interpretación y creación:
ángeles ciscar, david franch, lidia gonzález zoilo

El teatro de variedades/ El teatro itinerante/ El teatro y el audiovisual

La relación entre forma- contenido (barraca de feria- dignidad) tiene como objetivo la exploración del receptor ante este género. El teatro de variedades, es un teatro absolutamente práctico que se propone distraer y entretener al público con efectos de comicidad, exaltación o estupor imaginativo. Esto ofrece al receptor unas reglas de juego donde se le invita a participar abiertamente a la burla. Este juego que en un principio se presenta como una caricatura desmesurada y grotesca, se transforma según avanza el recorrido en una realidad más cercana e identificable para el observador activo.

Barracones de feria donde el espectador recorrerá un viaje físico y personal a través de los tres personajes/ fenómenos que se presentan con apariencia física “anormal”, como una metáfora de sus carencias y frustraciones: la mujer enana, el animal y el hermafrodita. Los espacios (barracas) proponen una relación directa y participativa, donde el público interpreta el rol de sociedad cruel ante las limitaciones o extrañezas de estos personajes. Tenderetes donde los freaks se prestan a la burla y a la humillación. Los espectadores recorrerán las barracas para ver a sus bestias y en el viaje descubrirán no sólo que esos fenómenos son humanos, sino también que incluso alguno se le parece.

El espacio dramático (feria de fenómenos) es un espacio actual, tecnológico, familiar y reconocible. No intenta aludir a otras épocas o crear un nuevo universo teatral. No nos interesa que el espectador viva una experiencia extracotidiana, que se olvide de todo al entrar en la sala y vuelva a su realidad al salir. Nos interesa el efecto provocado por la revolución tecnológica, los medios de comunicación, su funcionamiento, su manipulación y sus proyecciones. Ponemos el acento sobre los cambios que estos nuevos modelos han obrado en conceptos cotidianos como tiempo, durabilidad, estabilidad, permanencia y la convulsión que han provocado en el lenguaje y por lo tanto en la comunicación.

La película Status Yo!, del director alemán Till Hastreiter , se proyectará el martes 28 de marzo en el Cine Apolo (Nou de la Rambla, 113), a las 20:30 y a las 22:30 horas, gracias a la colaboración del Goethe-Institut. El filme, estrenado en la Berlinale, se presentará en el Ciclo de Cine Ambigú de Barcelona, que anualmente proyecta películas y documentales en versión original (inglés, francés y alemán) difíciles de encontrar en salas comerciales, y que no tienen todavía distribución en España, y está organizado por 100.000 Retinas.

Status yo!, Alemania/ Suiza 2004,
Dirección:. Till Hastreiter
color, 123 minutos.

En su ópera prima, estrenada en el festival de Berlín, el director Till Hastreiter (1970) trabajó con actores no profesionales e incorporó sus vivencias. Se trata de 24 horas en la vida de un grupo de jóvenes fanáticos de hip-hop en Berlín: se ganan la vida haciendo rap en los pasillos del metro, organizan fiestas, o sueñan con convertir toda la ciudad en un gigantesco “graffiti”. Vienen de muchos países, viven historias de amor e intentan lidiar con su entorno: los padres, los traficantes de drogas, los “padrinos” del barrio, los skinheads...

Ciclo de películas Cine Ambigú
Cine Apolo
Nou de la Rambla, 113
Barcelona
Tel. 93 511 32 52

Organiza 100.000 retinas en colaboración con el Goethe-Institut de Barcelona.
Martes, 28 de marzo, a las 20.30 h y 22.30 h
V.O.S.E.
Entrada 4,50 €

Compositor, cantant, poeta, pintor, escultor i director de cinema, Luis Eduardo Aute és la personificació de l’obsessió que posseeix tot creador. Fins i tot no té aturador a l’hora de reconstruir la seva pròpia obra.

L’esperat segon lliurament de la revisitació del seu repertori –Autorretratos, Vol.2 (BMG, 2005)– ha suscitat el mateix interès que la primera part, amb la qual el cantautor madrileny va saber renovar autèntics clàssics del seu repertori amb més de trenta-cinc anys d’història. Ara ho torna a fer amb trenta-dos temes més, entre els quals hi ha títols cèlebres com “Rojo sobre negro” o “Mira que eres canalla”, i altres de més amagats, com “Una ladilla”, “Don Ramón” o “Lástima, Luis”.

PROP DE 14.000 ESPECTADORS LEGITIMEN LA CONSOLIDACIÓ DEL FESTIVAL DE CANTAUTORS DE BARCELONA

Amb el segon dels dos concerts que ha ofert aquest cap de setmana Luis Eduardo Aute al Teatre Joventut de l'Hospitalet, el Festival Barnasants ha arribat al final de la seva onzena edició, arribant gairebé als 14.000 espectadors, 2.500 més que l'edició de 2005, una xifra que dona per bona l'aspiració a estabilitzar-se entre els 10.000 i 15.000 assistents.

Així, el Barnasants també es reaferma en la seva intenció de ser un Festival democràtic en qüestió d'espais (els 49 concerts d'enguany s'han repartit entre Can Barradas i el Teatre Joventut a l'Hospitalet, i Luz de Gas, l'Auditori, el Zacarias Club, les Cotxeres de Sants, el BTM, el Palau de la Música Catalana i el Harlem Jazz Club, a Barcelona), tot i diversificant els punts de trobada, apropant-se així al seu públic; una oferta plural en estils, llengües i procedències dels artistes, tant catalans (Roger Mas, Cris Juanico, Quico el Cèlio, Marc Parrot...), de la resta del'Estat (Gorka Körr, Javier Ruibal, Mikel Urdangarin, Lichis, Quique González, Javier Alvarez, El Chivi...), com a nivell internacional (Walter Humala, Daniel Viglietti, Mauro Pagani, Carlinhos Cor Das Aguas, i, sobretot, l'històric concert conjunt que van oferir els llegendaris Quilapayún i Inti-Illimani); i, finalment, insisteix en la seva voluntat de ser un aparador tant pels nous talents a reivindicar (la brillant obertura del Festival amb el debutant Dani Flaco és un bon símptoma, així com les ja establertes nits dels Nous Cantautors o el moviment Vengo a Cantautar) com de les propostes ja consagrades (Ismael Serrano, Antonio Vega, Joan Isaac, Maria del Mar Bonet, Javier Krahe, Miro Casabella, Jose Antonio Labordeta o Luis Eduardo Aute).

Barnasants va néixer com a cicle ara fa 11 anys a les Cotxeres de Sants i actualment és l´única proposta d’aquestes característiques dedicada a la cançó d’autor a tot l’Estat Espanyol. El plantejament de la direcció del Festival és consolidar-se en un format més proper als 40 concerts de mitjana en les properes edicions.

Us recordem que el proper 26 de març es cel·lebrarà el concert de Carlos Chaouen, inicialment previst pel 5 de febrer i que es va suspendre per motius familiars.

CARLOS CHAOUEN
Luz de Gas.
Diumenge 26 de març
19 h
15€ / 20€

El próximo jueves 30 de marzo, a las 19 h en el INSTITUT FRANCÈS y a las 20h en la GALERIA SENDA, se inauguran dos exposiciones de la fotógrafa catalana residente en París Anna Malagrida:

La joven fotógrafa catalana residente en París Anna Malagrida inaugura el 30 de marzo parte de su trabajo en dos espacios privilegiados de la ciudad: mientras sus imágenes del paisaje urbano barcelonés se presenta en el IFB hasta el 11 de mayo, sus imágenes de interiores parisinos se exhibirán en la Galeria Senda hasta el 13 de mayo.

"Yo fotografío la ciudad en su intimidad, la vida de los edificios al caer el día, escenas en torno a las ciudades. En mis imágenes hay personajes aislados, en sus casas o en el paisaje de la periferia urbana. Fotografiar lo íntimo es exponerse a la paradoja de la imagen, reveladora y escondida, que transmite una cierta mirada voyeur de nuestra sociedad. Entre la ficción y el documental, mis imágenes intentan apropiarse de la realidad para escrutar mejor el imaginario. La fotografía es para mí un lugar de transformación de la mirada y de construcción de uno mismo." Anna Malagrida

La exposición del INSTITUT FRANCÈS, titulada ‘Paysages urbains’ (‘Paisajes urbanos’), aparecen personajes lejanos situados en un decorado magnificado por la luz; son paisajes inspirados en el romanticismo alemán. Centrado en los restos de naturaleza que quedan en las ciudades y sus límites, en espacios sin nombre y sin historia. En sus imágenes, la naturaleza aparece en lo urbano como una ruina, una huella del pasado que resiste al olvido. Algunos personajes parecen relacionarse con estos restos naturales, otros se inscriben en el paisaje de una forma más casual. De nuevo, las imágenes nos confrontan al aislamiento en la ciudad contemporánea, en una extraña atmósfera, casi cinematográfica, seductora e inquietante al mismo tiempo.

En las fotografías que se exhibirán en la GALERIA SENDA bajo el título de ‘Interiors’ se realiza un diálogo entre las nociones de interior y exterior. Las imágenes reconstruyen algunas escenas íntimas, los modelos posan en sus casas, al anocheser, solos o en pareja. La luz que ilumina los rostros parece separar a los personajes de su entorno y los sumerge en una atmósfera de aislamiento psicológico. Estos retratos dialogan con otras imágenes de la ciudad en donde aparecen ventanas iluminadas, fachadas de edificios, que desvelan la vida íntima de sus habitantes.

El horario de la galería del IFB es de 10 a 21 h de lunes a viernes y de 10 a 13 h los sábados.
El horario de la Galeria Senda: martes a sábado de 10.30 a 14 h y 16.30 a 20.30h.

El Museu Nacional d’Art de Catalunya organitza, a partir del proper diumenge 26 de març, l’activitat familiar Retrat de família, que gira entorn de l’exposició Francesc Gimeno. Un artista maleït.

Francesc Gimeno, un dels grans pintors catalans de finals del segle XIX i principis del segle XX, pintava, sobre tot, allò que li era més proper, la família i ell mateix. La seva, era una família de la classe treballadora. La petita i el seu companyó, Lliçó, i Dona dormint, són algunes de les obres en les quals utilitza la seva família com a model.

Retrat de família proposa contemplar els retrats que va fer Francesc Gimeno de la seva dona i els seus fills i, desprès, investigar plàsticament la nostra pròpia família. Les nenes i els nens podran dibuixar el seu arbre genealògic i, juntament amb els membres de la seva família, s’autoretrataran.

Diumenges 26 de març, 9, 23 i 30 d’abril i 7, 14 i 21 de maig

A les 11.30 h
Nens i nenes de 5 a 7 anys i acompanyants
Durada 2 h
Places limitades
Activitat gratuïta fins als 7 anys, a partir de 7 anys i acompanyants, 4.50 €

A càrrec de Francesc Tomàs “Panxito” i Rafel Rodríguez “lo Brillant”
24, 25 i 26 de març
(Arribada, a partir de les 19.30 del divendres. Comiat: diumenge havent dinat)

Preu: 130€ (allotjament, àpats, material i taller inclosos).
Preu: 117€, amics del C.A.T., alumnes dels tallers del C.A.T i alumnes de l'Aula de Música Tradicional del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
Preu d'acompanyant: 66€

Cadascú de nosaltres té la paraula improvisada dintre seu. Quan parlem mai no ho fem amb un guió memoritzat, i normalment tampoc no ho fem llegint. D'això a cantar versos improvisats hi ha poc camí: una tonada còmoda que ens permeti navegar bé, un repertori de consonàncies bàsiques, el cap i la gola clars, l'automatisme de la mètrica... i per damunt de tot una idea per transmetre, per provocar, contradir, fer riure, fer pensar... el que en diríem "l'acudit"

Cada persona, segons la seva circumstància social i geogràfica, la seva vocació i la seva sensibilitat personal ha de trobar la seva manera personal d'expressar-se amb respecte absolut per la tradició d'origen, però amb el desig de trobar una veu pròpia.

Hi ha expressions vives que són patrimoni de col·lectius concrets, d'altres són espècies extingides o en vies de fer-ho, i per últim n'hi ha que s'han refet i campen per tot arreu: parlem de les Albaes de L'Horta, Jota de sis versos del Delta, Cançons de ronda i follies de l'Aragó, Corrandes de plana i muntanya, Cançons de pandero del Roser, el garrotin, nyacres i xacres, patacades, cant de ximbomba, glosat illenc, noves propostes basades en cultures d'enllà la mar (payada, punto guajiro, son jarocho...)

I pel que fa a l'estructura poètica normalment ho farem en heptasilàbics: apariats: auques i encadenats, la quarteta creuada (abba) o bé encadenada (abab), o una quinteta o una sexteta i fins i tot una dècima.

Amb acompanyament de guitarra, guitarró o ximbomba l'equip format per en Panxito i “lo Brillant” us proposa una visió panoràmica del vers improvisat en llengua catalana, complementat amb l'escolta d'exemples de les tradicions originals allà on sigui possible.

Tots plegats experimentarem en pròpia veu les distintes tècniques d'emissió, els diferents modes i gammes, les melodies fonamentals i variacions i al mateix temps incidirem en els exercicis de transmissió i aprenentatge del repentisme: encadenats, variacions, peus forçats, versificació de titulars de premsa, preguntes i respostes i més que surtin.

LOCO BRUSCA
"El Hombre Esquizofrénico del S. XXI"
Dijous 23, Divendres 24, Dissabte 25 de Març a les 21:00h
Diumenge 26 a les 20:00h
Teatre gestual - clown – mimo 6 €

És la història d’un bus urbà, on passen tot tipus d’històries inesperades, totes boges i connectades entre les altres no molt lluny d’aquí, a ritme de pel·lícula d’acció i amb uns 25 personatges, tots interpretats per Loco Brusca.
És la sàtira de la nostra vida en societat, fent un cop d’ull a determinats personatges, amb les seves reaccions, els seus vicis (tots en tenen), i per acabar... bé, això ja ho deixem pel dia que vinguis a veure-ho...

Rinus van Alebeek
Concert Experimental 6 €
Dimecres 22 a les 21:00h

Les cintes són els meus recursos d'àudio i so, les utilitzo per compondre i per als meus concerts.
Durant els meus performances utilitzo un gravador fourtrak, una caixa plena de cintes i tres walkmans, un d'ells està connectat durant el concert a un aparell d'efecte-pedal. Canviant les cintes contínuament i controlant i manipulant el volum crec una composició espontània d'aproximadament 33 minuts.

Rinus Van Alebeek:

Tenia sol una ambició en la vida – ser escriptor. Ho vaig aconseguir i vaig publicar dos llibres. La meva vida va canviar durant la meva estadia a Barcelona cap a l'any 2000, Vaig acabar el meu llibre i això va significar paradoxalment el fi de la meva carrera literària. Vaig discrepar amb el redactor, l'editor va discrepar amb mi i com a resultat no va haver llibre.

Òperes Primes

22 de febrer
20.30h - Víctor Erice Los Desafíos, dirigida por Claudio Guerín, Víctor Erice y José Luis Egea, 1969, España, 100’, Betacam

25 de febrer
19h - Abbas Kiarostami Le Pain et la Rue(Nan va Koutcheh) Abbas Kiarostami, 1970, Iran, 10’, 35mm, sense diàlegs
La Récréation (Zang-e Tafrih) Abbas Kiarostami, 1972, Iran, 11’, 35mm, VOSC
Expérience (Tadjrebeh) Abbas Kiarostami, 1973, Iran, 60’, 35mm, VOSC
Deux Solutions pour un problème (Dow Rahehal Baraye yek Massaleh) Abbas Kiarostami, 1975, Iran, 5’, VOSC
Le Costume de Mariage (Lebassi Baraye Arossi) Abbas Kiarostami, 1976, Iran, 54’, VOSC

Ficció - Víctor Erice

8 de març
20’30h El Espíritu de la colmena, Víctor Erice, 1973, España, 97’, 35mm

11 de març,
19h El Sur, Víctor Erice, 1983, España, 94’, 35mm

Reflexió sobre art

24 de març,
18.30h 18’30h. Close-Up, Abbas Kiarostami, 1990, Iran, 100’, 35mm, VOSC
20h. Presentació a càrrec de Jordi Balló
20’30h El sol del membrillo, Víctor Erice, 1992, España, 139, 35mm
25 de març, a les 18.30h
18’30h. El sol del membrillo, Víctor Erice, 1992, España, 139, 35mm
21h. Close-Up, Abbas Kiarostami, 1990, Iran, 100’, 35mm, VOSC

El CCCB es reserva el dret a modificar la programació per raons de força major.
Projeccions a l’auditori. Aforament limitat. Es prega puntualitat.

El Pont d'Arcalís

Divendres 24 de març a les 22.30 h
LLUÏSOS de Gràcia (plaça del Nord, 7-10)
Preu: 9 €. Amics del C.A.T.: 5 €
Carnet Jove i +25: 10% de descompte

Presenten el CD Aigua, més aigua!

El Pont d'Arcalís continua recuperant en el seu sisè treball discogràfic la memòria sonora, històrica i cultural dels nostres Pirineus. Des que va ser fundat l'any 1991, el grup ha realitzat una valuosa tasca de recerca, perpetuació i difusió del cançoner tradicional de les comarques pirinenques, i ha donat nova vida a tonades i melodies que semblaven ja condemnades a l'oblit. Bona part del mèrit cal atribuir-ho a l'incansable feina d'Artur Blasco, que durant més de trenta anys ha recorregut sense descans els camins de muntanya i els pobles recopilant i estudiant aquest tresor dels Pirineus. És de les seves troballes que es nodreix l'activitat d' El Pont d'Arcalís .

Amb una pregària per fer ploure del Pallars Jussà, El Pont d'Arcalís us convida a fer el sisè viatge sonor pels Pirineus. Amb Aigua, més aigua! anirem del país d'Aran al Ripollès, al Pallars, demanant pluja i lo Peirot passant per Bresca; una havanera de terra endins i un rabequet per la Garrotxa..., i aquell pastor amb el seu vell acordió. La Vall d'Aran, l'Alta Ribagorça, els Pallars, el Solsonès, el Berguedà, el Lluçanès, l'Alt Urgell, el Ripollès, la Garrotxa... Aigua, més aigua!

enRe9 Folk

Divendres 24 de març a les 23.30 h
LLUÏSOS de Gràcia (plaça del Nord, 7-10)
Preu: 9 €. Amics del C.A.T.: 5 €
Carnet Jove i +25: 10% de descompte

Presenten Que s'enlairi la plaça!

enRe9 Folk va néixer l'estiu del 2001 de la unió d'una formació grallera amb músics procedents d'altres àmbits. Aquesta característica poc habitual de portar tants grallers (cinc al principi) ha donat sempre un caire molt festiu a la formació.

Al llarg d'aquests cinc anys, i sense perdre mai aquesta castanya que li dóna la doble canya, l'orquestrina del Bages ha anat incorporant més instruments que han aportat nous girs musicals al grup i que han accentuat encara més el caire cent per cent ballable del seu repertori. Així, la formació inicial de gralles, tarota, violins, teclat, contrabaix i bateria s'enriqueix ara amb el so del sac de gemecs, el flabiol i l'acordió diatònic. Que s'enlairi la plaça! , el nom de l'espectacle no pot ser més explícit. Un repertori que us engrescarà i no us deixarà parar de ballar.

viernes 24 a las 22:00 hs.
Espectaculo teatral: Sketching
Intérpretes: Companyia TNT Teatre
¿Cansado de hacer puenting, rafting, stretching, body building, zapping…?
Por fin en Barcelona el éxito de la temporada!!! la última locura de TNT Teatre.
entrada 6 € [no socios 8 €]

sábado 25 a las 21:00 hs.
Espectaculo teatral: Guasa-bi
Actor: Toni Cano
Toni Cano uno de los monologuistas más prestigiosos se presenta en solitario con un espectáculo que os garantiza carcajadas continuas.
entrada 7 € [no socios 9 €]

sábado 25 a las 22:30 hs.
Espectaculo teatral: La cocina de los monólogos
Los monstruos del monólogo al alcance de la mano... Albert Boira, Xavi Franquesa, Toni Cano cada sábado en Almazen.
entrada 7 € [no socios 9 €]
 

Càpsules a 1€ 15+1
Dimarts 21 de març a les 21:00h

Una proposta de Lali Alvarez
amb: Albert Vilar, Txus Martínez, Albert Julve, Pol Álvarez, Victor Montpó, Núria Calvet, Teresa Garriga, Carla Álvarez, Viki Benítez, Guillem Beltrán, Mariana , Patrícia Jiménez, Jordi Perez, Aleix Vidal, Vanessa Segura...

"Quinze paraules. Quinze minuts més ú. Quinze propostes. Una creació col.lectiva a partir de quinze creacions particulars."
Preu de l'entrada: 1€

Recorda, cada dimarts una proposta escènica/audiovisual de 15 minuts d'ànim experimental. Arrisca't!

AREA_TXT: Albert Benach
Dimecres 22 de març a les 21:00h

AREAtangent aposta per la nova dramatúrgia contemporània a través d'AREA_TXT, plataforma per promoure nous autors i textos de creació recent per mitjà d'un cicle quinzenal de lectures dramatitzades.

Aquesta setmana: PACIÈNCIA (INTENT TEATRAL NÚMERO 124) d'Albert Benach

Amb:
Albert Benach
Pere Amilibia
Manel Guitart
Ruben Meyer...

Preu de l'entrada: 2€

AREAtangent al BARRIBROSSA 2006
20/03/2006

Avui dilluns dia 20 es presenta a la premsa l'edició d'enguany del BARRIBROSSA, "un recorregut per nous territoris de la poesia, de l'irrepresentable, de la transgressió dels cànons, de l'escena intergenèrica i que va des d'una interrogació de la realitat fins a la simple activitat lúdica i festiva. Un conjunt d'espectacles i accions de creadors d'ara i avui que formen part del frondós univers brossià."
AREAtangent participa en aquesta edició del BARRIBROSSA amb els espectacles EL ALEMÁN, de Diego Anido, que es podrà veure el 28 de març a les 21:00h i amb ODIO, ODIO BASTANTE, de la Cia. Las Perras, que es podrà veure el 2 d'abril a les 21:00h. Els dos espectacles es representaran al Convent de Sant Agustí.

Diumenge 26
19:00h 5,50€

Amb aquesta obra de creació col·lectiva, pretenem enfocar la situació dels anomenats immigrants, des d’una òptica diferent, fugint sobretot dels tòpics habituals, en els quals incorrem, quan tractem aquest fenomen social.

Partim de la idea que sigui el que sigui l'origen de les persones i s'assentin on s'assentin, és precisament el conflicte implícit en l'individu i sense consideració a altres raons, aquest conflicte intern forma part de la pròpia idiosincràsia de l’ésser humà. Certament que el Component Cultural en qui ha estat formada cada persona i les causes que el modifiquen, fan que el conflicte de l'individu tingui matisos diferenciats, però el fons és el mateix, buscar respostes a tota una sèrie de preguntes que cada un de nosaltres es fa al llarg de la vida.

L’obra s’ha organitzat a partir d’un esquema de contingut i del disseny del Component Cultural de cada personatge. Des d’aquí, els actors han anat descobrint la seva pròpia visió respecte als conflictes interns dels personatges.
L’estructura del desenvolupament de l’obra s’expressa en forma retrospectiva o circular.

Així doncs, hem de considerar aquesta obra, com el resultat d’una feina col·lectiva d’investigació realitzat pel grup dels actors, sota la direcció de Jordi Forcadas.

Ciclo de Conferencias Diálolgos sobre el Cubismo

En el marco de la exposición "El cubismo y sus entornos en las colecciones de Telefónica", el MNAC organiza los días 22, 23 y 24 de marzo "Diàlegs sobre el Cubisme", un ciclo de conferencias que reunirá en Barcelona a expertos internacionales para abordar, desde distintas ópticas y perspectivas geográficas, la complejidad del mundo cubista.

La visión crítica sobre el cubismo ha guiado la visión sobre la modernidad en las artes plásticas. Según el cubismo fuese comprendido y valorado, así era considerado lo moderno. Aún hoy, el cubismo sigue suscitando numerosas preguntas. ¿Cómo fue el cubismo de los que se llamaron a sí mismo cubistas? ¿En qué se diferenció el cubismo de la escuela cubista del de Picasso y Braque? ¿En qué modificaron Gris, Gleizes y Metzinger el rumbo del cubismo como experiencia colectiva? ¿Se puede seguir hablando de cubismo analítico y de cubismo sintético?

En estas conferencias también se abordarán temas como la relación entre el cubismo y las nuevas nociones científicas sobre el espacio y el tiempo, las coordenadas cronológicas y geográficas reales de la vivencia cubista, la relación entre cubismo y vida cotidiana, la manera en que se expandió la estética cubista a la arquitectura y a las artes aplicadas o cómo fue asimilado en el contexto de la cultura catalana.

La revisión crítica de la experiencia cubista ha llegado ya a establecer algunas conclusiones. Iolanda Covre, David Cottington, Pascal Rousseau y Diana Wechsler han investigado en los últimos años en el corazón mismo de la historia cubista, planteando o replanteando aspectos sustanciales de su conocimiento, que presentarán en estas jornadas. A partir del trabajo de estos investigadores una nueva visión del cubismo comienza a ser contemplada. Eugenio Carmona, Joan Minguet Batllori, Jaume Vallcorba-Plana y Mercè Vidal han ido desentrañando, también en los últimos años, la extensión de la trama cubista en los desarrollos culturales catalanes y españoles del siglo xx. Quizás hasta el momento la revisión y puesta al día de nuestros conocimientos sobre el cubismo (sobre los cubismos) ha permanecido en el terreno de los especialistas, ahora el MNAC, a través del ciclo Diàlegs sobre el cubisme, que organiza en el contexto de la exposición El cubismo y sus entornos en las colecciones de Telefónica, los ofrece a todos los amantes del arte moderno.

PROGRAMA

Miércoles, 22 de marzo
18 h
La modernidad soleada. Las vanguardias parisinas
en Barcelona (1912 – 1918)
Pascal Rousseau, Université de Lausanne

19 h

El cubismo y la experiencia artística catalana
Joan Minguet Batllori, Universitat Autònoma de Barcelona

20 h
Debate

Jueves, 23 de marzo
18 h
Cubism and Decoration: Life and Death
David Cottington, Kingston University (Londres)

19 h
Il Cubismo: significati ancora da esplorare
Jolanda Nigro Covre, università di Roma "La Sapienza"

20 h
Debate
Servicio de traducción simultánea

Viernes, 24 de marzo
18 h
Cosmopolitismo, cubismo y arte nuevo. Itinerarios latinoamericanos
Diana B. Wechsler, Universidad de Buenos Aires

19 h
Escribir sobre el cubismo. Los pioneros: de Junoy a Kanhweiler
Jaume Vallcorba

20 h
Debate

Dimecres 22 de març de 2006
Hora: 19h
Auditori 2 del MNAC (Palau Nacional).
Preu per conferència: Amics del MNAC: 5€ / No socis: 8€.

Última conferència del cicle “El Museu a la ciutat”, organitzat pels Amics del MNAC, a càrrec de l’escriptor i periodista Lluís Permanyer. Amb els fons d’Art Modern del MNAC com a base, aquesta darrera sessió està dedicada al Triomf i destrucció del Modernisme.

Sala Mirador del CCCB
Del 22 al 25 de març de 2006
Entrada gratuïta, aforament limitat

El CCCB us convida al seminari ALTA TENSIÓ A TEHERAN, el segon d’una sèrie de trobades amb especialistes de ciutats de l’Orient Mitjà que tindrà lloc del 22 al 25 de març. En aquesta ocasió un grup d’intel•lectuals iranians oferiran un retrat de l’esperit social i cultural de la ciutat de Teheran. Entre els convidats comptarem amb la presència del filòsof Daryush Shayegan, l’antropòloga Fariba Adelkhah i el periodista Baqer Moin.

Dos segles després de convertir-se en la capital d’Iran i després d’un segle de revolucions, cops d’estat, invasions de potències estrangeres i assalts a ambaixades, la ciutat de Teheran és de nou al centre de l’escena internacional. L’impuls del programa nuclear i els intents d’Occident de vincular el règim de Teheran amb el terrorisme internacional col•loquen la República Islàmica d’Iran en un dels moments més decisius i controvertits dels seus vint-i-sis anys d’història. Mentre el país s'ha convertit en objecte de pressions occidentals, els conflictes interns al voltant del poder, la cultura i els beneficis del petroli estan dividint els habitants de Teheran. Amb tot, darrera l’Estat i les ombres del poder religiós s’amaga una ciutat en plena ebullició i amb una vida cultural vibrant.

En aquest seminari, dirigit per Fred Halliday, professor de Relacions Internacionals a la London School of Economics, s’examinarà la complexitat d’una vida urbana caracteritzada per les tensions entre un Estat teocràtic i la modernitat dels costums, així com per unes identitats múltiples (pre-islàmica, islàmica, persa i iraniana) i per l’emergència d’una esfera pública permeable a les forces de la globalització.

Les taules rodones analitzaran tots aquests fenòmens i aniran acompanyades de la projecció de documentals que il•lustraran la vitalitat de la capital d’un país posat recentment al centre de l’atenció mundial de la mà del seu actual president i antic alcalde de Teheran, Mahmud Ahmadinejad.

PROGRAMA

Dimecres, 22 de març
19h DEBAT
“La Revolució, vint-i-cinc anys després: poder i espai públic a Teheran”
Presentació: Josep Ramoneda, director del CCCB
Moderador: Fred Halliday, professor de Relacions Internacionals a la London School of Economics

Participants:
Daryush Shayegan, filòsof, autor de La lumière vient de l’Occident (L’Aube, 2005)
Fariba Adelkhah, antropòloga, investigadora al CERI Sciences-Po, París
Baqer Moin, periodista, antic corresponsal d’Àsia Central per a la BBC

Dijous, 23 de març

19h DEBAT
“La llibertat, entre l’ombra de Déu i el poder de l’Estat. Expressió cultural i límits de l’esfera pública a la metròpoli persa”
Moderador: Fred Halliday
Participants:
Goli Emami, traductora i editora
Bahman Farmanara, director de cinema, autor d’A House Built on Water
Mina Marefat, arquitecta, directora del Cities Project

21.30h PROJECCIÓ

Street Life in Tehran - Tehran: The 25th Hour, Seifollah Samadian, 1999, 22’, VOSE
El 29 de novembre de 1998, moments després que l’equip nacional iranià de futbol quedés classificat per la Copa Mundial 98, els ciutadans de Teheran van envair de forma massiva els carrers de la ciutat, celebrant amb entusiasme el triomf futbolístic. Homes, nens i excepcionalment dones, van transformar l’espai públic en una festa multitudinària. Aquesta data ha passat a la història d’Iran com el “Dolç dissabte”.

Iran: A Revolution Betrayed, Ahsan Adib, 1984, 60’, VOSE
Filmat clandestinament, el documental recull els esdeveniments que han marcat la història d’Iran els darrers trenta anys: la caiguda i expulsió del Sha l’any 1979, el retorn de l’exili de Ruhollah Khomeini, líder de la revolució, i el posterior adveniment de la República Islàmica d’Iran. El director mostra la influència dels Estats Units d’Amèrica en la política interna d’Iran durant l’època del Sha, les estratègies polítiques de Khomeini, i les successives purgues, tortura i repressió que va perpetrar el règim revolucionari.

Divendres, 24 de març
21.30h PROJECCIÓ
Street Life in Tehran - Tehran: The 25th Hour, Seifollah Samadian, 1999, 22’, VOSE
SOS à Teheran, Sou Abadi, 2000, 52’, VOSE
Com és la vida íntima dels habitants de Teheran? La directora va filmar diferents centres i institucions governamentals - línies telefòniques d’ajuda psicològica, cursos d’educació sexual del Ministeri de Sanitat, agències matrimonials-, i les sessions en grup, tan d’adults com d’adolescents, d’un psicoanalista d’elit, per tal de traçar la vida privada i les inquietuds, conflictes i esperances dels habitants de Teheran.

Dissabte, 25 de març
18.30h PROJECCIÓ
A House Built On Water, Bahman Farmanara, 2002, 105’, VOSE
Guanyadora de sis premis del Festival Internacional de Cinema de Fajr (millor film i millor actor principal, entre d’altres) la pel•lícula descriu la vida actual a Iran a través d’un ginecòleg en crisi. Moralment corrupte i amb una situació emocional precària, coincideix a l’hospital on treballa amb un nen de vuit anys, recentment caigut en coma, que s’ha convertit en un fenomen mediàtic per ser capaç de recitar de memòria l’Alcorà. Aquests dos personatges són el fil conductor d’una pel•lícula que retrata amb cruesa la societat iraniana, escèptica davant del futur del país.

20.30h. A House Built On Water, Bahman Farmanara, 2002, 105’, VOSE

Aquest septet irlandès va néixer l'any 1987 a Dublín. Des dels seus inicis Kíla ha treballat un repertori basat totalment en el seu propi material. Els set membres de la banda són excel·lents multiinstrumentistes i compositors que han treballat amb diferents artistes i han escrit bandes sonores per a pel·lícules i televisió.

Kíla és un dels grups irlandesos de música tradicional celta més coneguts i apreciats actualment. Ha actuat a gairebé tots els festivals de música celta del món: a Europa, Amèrica, Austràlia, Nova Zelanda, el Japó...

En els seus temes el grup canta tant en anglès com en gaèlic. Instruments tradicionals

Sandra Reis, va cantar entre les actuacions de Dealan i Kila. Sola, front el micro, nomès amb la seva veu.

El grup va néixer l'estiu del 2002, quan cinc músics procedents d'àmbits molt diversos, des del rock, el heavy, el reggae i el jazz fins la música clàssica, van decidir unir-se per experimentar en el camp de la música celta. A principi del 2004 la formació es va ampliar fins als set components actuals i va iniciar una etapa de consolidació. Dealan vol dir ‘llamp' en gaèlic, la llengua dels antics celtes. El nom és el reflex de la seva música, que té un so explosiu però seductorament personal, molt melòdic però a la vegada amb una força moderna.

Dealan ens proposa un recorregut per les melodies d'Irlanda, Escòcia, Galícia i la Bretanya francesa. El seu repertori combina temes tradicionals arranjats amb temes propis, alguns de més moguts i altres de més melòdics, amb una base rock que els dóna una força especial. Destaca la gran varietat d'instruments de la formació i els seus potents directes, que són sinònim d'energia, moviment i festa, i en els quals la interacció amb el públic és constant. Un espectacle per escoltar, sentir, ballar i passar-ho molt bé.

 

Aquest treball està cantat en sis idiomes diferents

El cantautor barcelonès Jordi Boixadós presentarà el proper divendres 24 de març el seu segon disc, “Europa”, a la Sala B (C/ Muntaner 246), a les 22h, el seu segon disc en solitari, darrera “Electrorgànic”. Seria l’inici d’una col·laboració amb Xavi Vidal i Berni Mora que dura fins el dia d’avui.

Jordi Boixadós es va iniciar en el món de l’art escrivint poesia i narrativa. Posteriorment es va introduir en la música de la ma del grup de rock simfònic KSD i després amb el pop-rock de Camí del Mig.

Amb “Europa” (Picap, 2005), Jordi Boixadós torna als sons més orgànics, tot i donant a les seves cançons un estil més directe i un contingut literari més compromès. Però el principal tret del disc és que els texts estan composats en sis idiomes diferents.

Per més informació http://www.jordiboixados.com/

Avui, divendres 17 de març el grup Whiskyn's arriba amb el seu nou treball Souvenirs a la Bombolla de La Mirona. El tret de sortida de la gira, Souvenirs 2006, que portarà al grup reusenc arreu dels Països Catalans.

Lloc: La Bombolla de La Mirona
Hora: 23:30 h
Preu: 8€ anticipada / 10€ taquilla